張文斌留著一頭短發(fā)，穿著純色衛(wèi)衣和牛仔褲，樸素、自然。交談中，他謙遜內(nèi)斂，既打破了一般人關(guān)于畫家大多“前衛(wèi)”或“文藝”的刻板印象，也顛覆了仙居首個入選全國綜合材料美展畫家的預(yù)設(shè)性格。
“我是個矛盾體。”他說。這不僅是外在或行為，在他最具有代表性的兩個系列作品《徨》和《罔》里展現(xiàn)得更加明顯。他的人生充滿了矛盾，矛盾也成為他創(chuàng)作的靈感，貫穿始終——當(dāng)他第一次拿起畫筆，當(dāng)他面臨理想與生活的選擇，當(dāng)他創(chuàng)作自己的第一幅作品。
在矛盾中誕生作品
“我的畢業(yè)創(chuàng)作，是以溫嶺的一條老街為主題的。西方繪畫講究焦點(diǎn)透視，通常一個畫面里只有一個焦點(diǎn)，我決定將老街的兩個不同透視角度組合到一個空間里。”對比，彷徨，打破，雜糅，這張初創(chuàng)于20年前，名為《徨》（后為《徨No.1》）的油畫，成了《徨》系列的第一個作品。
《徨NO+》
通過《徨No.1》，張文斌開始走入大眾視野，它成了大家最開始了解他的契機(jī)——2009年，該作品入選浙江省油畫大展；2011年，入選浙江省第五屆青年美術(shù)作品展覽。此后，張文斌索性以矛盾為刃，劈開了一條擁抱自我的藝術(shù)創(chuàng)作之路。
幾年后，《徨No.2》誕生了。
與《徨No.1》不同，《徨No.2》是一件由綜合材料制作成的美術(shù)作品。《徨No.2》的取材來自廢棄的舊門牌，作品里每一塊舊門牌，都是張文斌慢慢收集來的，這段收集過程也成了漫長創(chuàng)作的一部分。
他說：“每一個門牌都對應(yīng)著一戶人家，每一戶人家都藏著不同的故事。用這些不同門牌進(jìn)行拼接組合，用某種形式去記錄城市的過去和變遷，為我們的記憶留下一些美好的向往?！?/p>
張文斌作品《徨No.2》入選第十三屆全國美術(shù)作品展。 本文圖片由采訪對象提供
《徨No.2》在2019年入選了第十三屆全國美術(shù)作品展——這是1949年以來，仙居縣第二件入選全國美展的美術(shù)作品；在綜合材料這一新興門類中，則是該縣第一件入選國展的作品。這給他帶來了莫大的鼓舞，讓他更有信心去探索創(chuàng)作的更多可能性。
與當(dāng)初不斷修改的《徨No.1》相同的是，《徨No.2》也在持續(xù)變化中，是個“有生命”的作品?！拔矣X得這個作品依舊沒有完結(jié)，它還在繼續(xù)演變，這些舊門牌上繼續(xù)蔓延的腐蝕痕跡也是作品的重要部分。也許等有一天，這些舊門牌全都腐蝕盡了，這件作品才算真正完成吧?！睆埼谋笳f。
從《徨No.2》開始，“舊門牌”這個材料就成了《徨》系列的標(biāo)志。比如《徨No+》，在一個水泥“十字路口”的四周擺滿了紅色的舊門牌，這既是對現(xiàn)實(shí)中街道和人家緊密聯(lián)系的反映，也抽象地指向人生的十字路口。
如果說，他在《徨》系列里塞入了各種關(guān)于這個世界的觀察和思考，那么《罔》系列則通過辯證的矛盾關(guān)系，探討關(guān)于自由的話題?！澳s束久藏于心的夢想，網(wǎng)住你自由的是你對自由的向往。”這是他在朋友圈為《罔》系列寫的配文。
從油畫到綜合材料，張文斌積極嘗試不同的創(chuàng)作材料和創(chuàng)作方式，使他的作品呈現(xiàn)別樣的質(zhì)感，得到了來自大眾和業(yè)界的肯定。
今年8月，《罔NO.2》和《徨NO+》一起入選了由浙江省美術(shù)家協(xié)會綜合藝術(shù)委員會主辦的“文峰-躍龍 臺州寧海兩地綜合藝術(shù)交流展”。
“這兩個系列還在持續(xù)產(chǎn)出中，希望未來我能做出更多好的作品?！睆埼谋笳f。
在理想中一路向前
雖是美術(shù)專業(yè)出身，但在專注藝術(shù)創(chuàng)作之前，張文斌曾在鄉(xiāng)下長期擔(dān)任語文老師。“當(dāng)年，鄉(xiāng)下學(xué)校以主課教學(xué)為主，美術(shù)這門課很難有施展的空間。這對我來說十分糾結(jié)，因?yàn)槲覍γ佬g(shù)一直念念不忘?！彼貞洝?/p>
念念不忘，必有回響。終于，在幾年后，張文斌考到了縣城的學(xué)校，后成為仙居縣第四小學(xué)的美術(shù)教師，實(shí)現(xiàn)了回歸繪畫的愿望。
像是給明明會飛的鳥兒松了綁，張開翅膀的鳥兒不再歪歪扭扭地擰巴著走路，他開始追尋自己真正的理想，在藝術(shù)世界給自己開辟了一方小天地。
他的創(chuàng)作則進(jìn)入迸發(fā)期——《徨》系列和《罔》系列的大部分作品都是在這個階段完成的。在教學(xué)上，他也屢屢突破——美術(shù)教學(xué)案例在《中國篆刻》雜志上發(fā)表；參與編寫鄉(xiāng)土美術(shù)教材《跟著課本游家鄉(xiāng)》；多次輔導(dǎo)學(xué)生參加省、市美術(shù)比賽并獲獎，榮獲“全省少兒美術(shù)優(yōu)秀指導(dǎo)教師獎”。在此期間，他先后加入了縣、市、省美術(shù)家協(xié)會，現(xiàn)任仙居縣美術(shù)家協(xié)會秘書長。
除了《徨》系列和《罔》系列的持續(xù)創(chuàng)作，多年來，張文斌一直堅(jiān)持油畫寫生，“走出小樓問春秋”，在古村和鄉(xiāng)野間尋找古建古街和造物之美，用繪畫來寄托自己的鄉(xiāng)土情懷和山川風(fēng)情，創(chuàng)作了《憩》《天下無山》《殘-憶》等油畫作品?！坝幸欢螘r間，我經(jīng)常帶著上小學(xué)的女兒外出一起寫生。不過我們各畫各的，除了一些必要的引導(dǎo)，我很少教她技巧。我覺得孩子過早接觸一些刻意的技巧，反而會束縛了他們的想象力?！睆埼谋笳f道。
畫畫是自由的。相比于精雕細(xì)琢的固定模式，張文斌更喜歡自然的天性和個性的展現(xiàn)。期待孩子們能在自由的環(huán)境里自由地創(chuàng)作出不受拘束的作品，這是他對女兒的期盼，也是他一直以來的教學(xué)理念?！敖?jīng)常有學(xué)生和我分享自己隨手涂鴉的作品，有些人覺得這些作品亂七八糟的，甚至在一般的評價體系和許多家長眼中都是不入流的。但我覺得這些亂七八糟中往往有讓人眼前一亮的東西，那份創(chuàng)造力和想象力是獨(dú)一無二的，孩子們因?yàn)椴唤?jīng)意間靈感火花的碰撞而產(chǎn)生的作品，是老師永遠(yuǎn)無法教出來的。”
因?yàn)槔L畫的存在，他有了理想之錨。如今，無論生活還是工作，藝術(shù)還是現(xiàn)實(shí)，張文斌像只無定向性的克萊因瓶，終于在矛盾中找到了自洽。
他說：“我很喜歡歌手鄭鈞一首歌里唱的，‘我和我僅有的理想，走在尋找的路上，有時清醒有時迷茫，但愿別失去方向’?！彪m然有時清醒有時迷茫，但他還在堅(jiān)持創(chuàng)作的路上。
