賈榮志畫作 《萬流歸宗》（2021年） 193×240cm

我與賈榮志相識已有二十多年了吧。彼時，北大搞了個傳統(tǒng)文化的研討和展覽。會上，我見到了其人其畫。

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中國美院劉國輝說過，“我是什么，只有讓我的作品自己去說”。賈榮志的畫也會說話。

2014年，他的畫作《遠山的城池》入選第十二屆全國美展，2019年創(chuàng)作的《綠水青山禪光必照》入選第十三屆全國美展并獲得獎項。這與他的中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師和中國國家畫院研究員的身份是相符的。

我與他雖不常見，但時常會感受到其藝術(shù)水準與日俱增。1997年開始，他的畫作《秋林深處》《山家都在綠蔭中》參加了全國性的展出。之后，作品日臻完善。2001年的《山深景幽》，2003年的《逍遙圖》，2007年的《萬山浮動雨初霽》，2013的《泉聲帶雨出溪林》參加了中美協(xié)和文化部舉辦的展覽，并相繼獲得了優(yōu)秀獎、一等獎等。走進他的山水世界，映入眼簾的，或遠山近水，或空山孤亭，或野徑田疇，或夕陽遠村，一股強烈的氣息會撲面而來，你能感受得到陽光的溫暖，你能體驗得雨霧的清涼，仿佛身臨其境。

賈榮志常說，“大自然是最好的老師”。于是，他背起畫夾和行囊，走進大自然，大江南北、長城內(nèi)外、漠北草原、海島僻壤，無不涉足。江南田園的旖旎，三山五岳的險峻，邊陲荒原的蕭疏，文化古跡的滄桑，全都裝入他的胸中。他還把目光投向國外，用足丈量世界，真所謂“讀萬卷書，行萬里路”?。∷W(wǎng)站上就掛著寫生的記錄，從2004年中韓藝術(shù)聯(lián)誼活動開始，到2020年底，有組織成規(guī)模的寫生活動就達76次。清代畫家石濤說，“搜盡奇峰打草稿”。域外風情中，《吳哥窟寫生》《圣彼得堡火車站寫生》《斯洛文尼亞城堡寫生》等也讓我印象深刻。他四處奔波不是游山玩水，一切為了寫生的“業(yè)務(wù)”。一次他來臺州，我得知后邀請他過來一聚，誰知他已從溫嶺趕往臨海，留給臺州的是那匆匆的背影。他就像一只小蜜蜂，到處嗡嗡飛舞，辛勤采集，釀成一片片甜蜜和芳香。誠如唐代羅隱的詩所云：不論平地與山尖，無限風光盡被占。采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜？

賈榮志四處“采蜜”后，就進行“去粗取精，去偽存真”的處理，據(jù)此提煉主題，讓有用的素材“對號入座”。進而有條不紊地展開創(chuàng)作，構(gòu)建起畫作的“大廈”。2016年他去青海格爾木寫生，一踏進那雄偉肅穆的白塔寺，就被那莊嚴的場面怔住了：身著紅袈裟的僧侶們排成長隊，秩序井然地依次入寺朝覲，紅墻之內(nèi)繁木掩映，塔身潔白而威嚴。這股氣息給他的心靈以巨大的震撼，讓他找到了內(nèi)心一剎那的“感動”。他拿起畫筆，畫出了氣勢恢弘的場面，也畫出了他們的肉體和心靈。有了這個坯子，回來將眾多的畫稿進行比對，以最有代表性的寫生稿為基礎(chǔ)，吸收其他草稿的可用之處，再讓墨彩染于其上，于是就得到了一幅氣韻生動、意境深遠的好作品。

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著名美術(shù)評論家陳傳席說過，一個優(yōu)秀的畫家須經(jīng)歷三個階段：神于好，精于勤，成于悟。喜好畫的，不勤奮作畫，便不能專精，而要出神品逸品，必須要有悟的功夫。齊白石悟出了“衰年變法”；蔣兆和悟出了下層百姓的精神風骨，李世南悟出了潑墨寫意人物畫的真諦……賈榮志深諳此道，不僅腳勤、手勤，腦更勤?？偸窃谧聊ァ⒖偨Y(jié)、提煉，就像不停旋轉(zhuǎn)的陀螺，時時捉摸其中的道道，求新圖變。那賈榮志悟出了什么？而又在哪里著力？我想，他是在“融合”上著力做文章。

古今融合。在他的作品里，隨處可見中國畫傳統(tǒng)筆墨的精神，皴擦點染，墨分五色，濃淡疏密，虛實相生，盡顯奧妙。同時融入了許多現(xiàn)代因素，色彩、色塊、光影、潑墨等的運用都很到位。

南北融合。賈榮志出生于東北林區(qū)，畢業(yè)于山東曲阜師大，既有北方的粗獷豪放，又有南方的細膩蒼潤。其作品既有宏闊大氣，又有細節(jié)的清晰生動，是兩者有機的融合。

中西融合。他知道，梵高用色彩堆積而成的《向日葵》，畢加索《亞威農(nóng)少女》的立體效果和莫奈清麗淡雅的《睡蓮》是多么地動人，他苦苦琢磨藝術(shù)效果不朽的奧秘，竭力去心追手摹，兼收并蓄。

形情融合。王昌齡曾有“三境”說：物境，“故得形似”；情境，“深得其情”；意境，“則得其真矣”。意是對情的提升，是使畫具有詩意張揚的關(guān)鍵。賈榮志在山水中神游，心物互應(yīng)。山川大地，孤亭茅舍，老翁策杖都是心靈的道具，是實現(xiàn)萬物和內(nèi)心的統(tǒng)一的載體。

融合是一種智慧，是一種創(chuàng)造，是一種哲學。它取各方之長而又超越各方，奇妙地達到一加一大于二的效果；它是藝術(shù)上的“雜交”，“物種”不再是原來的東西，而是一種新的質(zhì)，一種新的優(yōu)勢；它是藝術(shù)創(chuàng)新的動力和新生長點。讓我們看看畫作《萬流歸宗》這幅畫是如何找準結(jié)合點從而體現(xiàn)融合思想的。

這是賈榮志2021年創(chuàng)作的大幅作品，193×240cm，是一幅展示黃河雄姿，講述黃河故事的自然主義和人文主義交融的藝術(shù)力作。請看，一條黃龍從蒼茫的天邊、從悠悠的遠古蜿蜒而來，遠處，水天渾沌，云蒸霞蔚，若隱若現(xiàn)；近處，愈發(fā)雄壯，浩浩蕩蕩，洶涌澎湃。觀此，人們無不想起“黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回”的磅礴詩句和《黃河大合唱》的“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮”的雄壯旋律。畫面左邊，山巒疊嶂，濃濃郁郁，密不透風中，一條瀑布似千丈銀練懸掛在萬壑之中，飄逸而下，匯入黃河。右邊，河?xùn)|河西，高樓聳立，煙火繚繞。畫中的藝術(shù)處理十分精妙，濃與淡，密與疏，虛與實，傳統(tǒng)與創(chuàng)新相生相長，相得益彰。這也是大自然的巧奪天工和華夏歷史滄桑巨變的巧妙結(jié)合。

說起對祖國對家鄉(xiāng)的執(zhí)著描繪，不能不提19世紀法國繪畫大師保羅·塞尚了。他的家鄉(xiāng)在法國南部的一個小鎮(zhèn)，開門見山。1882年后他隱居于此，年復(fù)一年，給家山畫了很多“肖像”，創(chuàng)作成品的就有七八十幅之多，有早晨的，有黃昏的，有陰沉的，有晴朗的，還有“平遠”的、“高遠”的等等，畫出了山的獨特、山的渾厚、山的哀傷。在67歲的某一天，他又去畫山，突遇暴風驟雨，在雨中作畫，昏了過去；第二天執(zhí)意堅持作畫，待到這幅畫畫就，再一次昏迷過去，當天就與世長辭了。這幅畫就是著名的《圣維克多山》，是一幅在世界繪畫史上具有里程碑意義的名畫。

賈榮志祖籍在泰山腳下，泰山是他的家山，他的繪畫語言很突出的是大塊面的組合，而塞尚是以各種圓柱形作為抽象的語言符號來進行創(chuàng)作，兩者有異曲同工之妙。如果能在塞尚的巨大成功中悟出道理，不斷重復(fù)畫泰山，畫出泰山的巍峨，畫出中華民族的精氣神，畫出自己的精神世界，這將是十分令人鼓舞的。