柯甫凱，三門人，中國美術家協(xié)會會員，浙江油畫家協(xié)會主席團委員，臺州美協(xié)副主席。
△ 《網(wǎng)》系列之一
水彩畫《蔚藍·夢 》圖由受訪者提供
“家鄉(xiāng)的海，是淺淺的黃黃的。那是一片喇叭口的灘涂淺海，東海的海水從這里停留，形成了一灣窄窄、長長的海港。那里的海水渾濁，夾雜著泥漿，黏稠得像陳年的黃酒。”
在采訪海洋題材畫家柯甫凱之前，我讀了他描寫老家的散文《夢田園》，文中所描述的，也是我小時候的村莊。
即便在同一個城市，我和柯甫凱也難得見上一次面，只是在微信上或互聯(lián)網(wǎng)上看見他的美術作品和一些活動信息。當我再一次見到這位同村人，依然能記起他小時候的樣子。見面的地點在他的工作室，位于臨海，面積不是很大。場景正是我想象得那樣——房間里是完成的或半成品的作品，桌子上是一件正在創(chuàng)作的“藥柜”水彩作品，水墨氤氳。
從初中畢業(yè)到臨海師范學校學習美術，再到保送到溫州師范學院美術系，畢業(yè)后回到臺州進入臺州學院，然后當選為臺州市美術家協(xié)會副主席，三十年間，柯甫凱依然保持著從農(nóng)村走出來的那種特有的真誠、善良、謙遜，猶如他的美術作品：執(zhí)著地用他的目光和畫筆，一絲一縷充滿情深而又細膩地描繪他心中的鄉(xiāng)土故事。
一“網(wǎng)”情深
作為生于斯長于斯的柯甫凱，畫得最多的題材是江南海邊最常見的網(wǎng)籠，而且一畫就是十來年。那是一種當?shù)乩习傩赵诠潭ǖ胤綇堲~蟹的漁具。地處中國黃金海岸線中段的三門，有著極為豐富的漁業(yè)資源，而那些以海為生的人被稱之為討海人，討海也成了當?shù)匕傩瞻l(fā)家致富的重要經(jīng)濟來源。
抲（捕）魚靠勤，拔網(wǎng)靠韌。在碼頭，在海邊，經(jīng)常會看見那一個個尼龍網(wǎng)箱，上面還掛著已經(jīng)曬干了的小魚小蝦殘骸。但由于長期受海水侵蝕，鐵網(wǎng)架已是銹跡斑斑——柯甫凱選擇了這種極為普通的漁網(wǎng)作為創(chuàng)作的主題，無疑是有他深層次的思考的。
物雖小而寓意大，在他獨特的審美世界里，這些尋常景物卻往往會給心靈帶來莫名的震動。柯甫凱用極為細膩的寫實表現(xiàn)手法，一條網(wǎng)線、一條網(wǎng)線地畫出層層疊疊的蟹籠，強化了畫面現(xiàn)代的構(gòu)成和精神維度。當堆積如山的網(wǎng)籠占滿整個畫面，恢宏而又凝重，像一只只眼睛默默地注視你，又像做著一個悠遠而寧靜的夢，夢境一派澄明，讓人聯(lián)想到人與環(huán)境、人與大海、人與歲月。
在眾多的作品中，家鄉(xiāng)和“網(wǎng)事”一直是他的創(chuàng)作最核心的主題。比如水彩畫《蔚藍·夢》《網(wǎng)》等等，都反映了海洋文化的獨特風貌。這些作品，是柯甫凱發(fā)自內(nèi)心的贊嘆。
畫畫需要一雙靈敏的眼睛。面對家鄉(xiāng)的那片海，畫家柯甫凱有著詩人般的內(nèi)心，好像把創(chuàng)作角色完全讓給眼前那片渾濁的海、有著蔚藍之夢的漁網(wǎng)；在創(chuàng)作這些作品時，他不是畫家、不是創(chuàng)作者，他不過是俯身撿拾海邊殘夢的頑童，筆下流露的是不言不語，是一片“無”之境。我想，任何藝術只一味地追求技巧，那便會索然無味?！熬W(wǎng)事”的魅力，當然不在于技巧，而在于內(nèi)涵，在于那如樓蘭殘紙般的片片蔚藍，那是一片耀眼的、有著夢一般的新藍幽亮。那經(jīng)緯的尼龍線，又像蠶絲織錦。有著寧靜的光，大海是主人，而網(wǎng)是不羈的內(nèi)心。
柯甫凱對油畫“筆墨”探索時，大多就是圍繞著家鄉(xiāng)的景物展開。“漁民熱情開朗的性格、樂觀向上的精神，給予我深刻的印象，農(nóng)村生活體驗也始終為寫生創(chuàng)作提供源源不斷的題材和靈感。”柯甫凱坦言。有一次，柯甫凱去海邊，發(fā)現(xiàn)一只被廢棄的蟹籠，日曬雨淋，破爛不堪。遠處的海港，潮起潮涌，海草叢生。這只被廢棄的蟹籠，觸動了柯甫凱內(nèi)心深處的情感——顯然，這只蟹籠也有過曾經(jīng)的輝煌，當自己完成使命之后，卻被主人遺棄。
佛法說成功和圓滿，用“善護念”這個詞?！吧谱o念”是一切修行的開始。當生命隱退，歸于平寂，我們?nèi)绾位赝^去的路途。毫無疑問，這只被遺棄的破爛蟹籠，在柯甫凱的筆下，更多的賦予了它生命的氣息——這件被命名為《濤聲依舊》作品，整個畫面破舊的鐵鏈和枷鎖，借纏繞成一堆的蟹網(wǎng)，無聲地訴說著一種對生命的尊重，給人以非常強烈的震撼。
化中寓西
油畫最早起源于歐洲，中國油畫的歷史僅僅只有400年，比起中國畫、中國書法，油畫在中國的時間實在太短了。如何突破西方油畫的窠臼，是否可以用中國傳統(tǒng)的筆墨去改變，成了柯甫凱思考和研究的課題。
“國畫的技法，油畫的材料”，這種表現(xiàn)手法無疑給柯甫凱帶來了不一樣的創(chuàng)作靈感，他通過墨珠、水痕、勾線、平面化的畫面構(gòu)成和點景式人物的加入，對傳統(tǒng)藝術語言進行利用和重構(gòu)，表達出簡淡、寧靜、疏遠的文人畫意境。
比如在創(chuàng)作“網(wǎng)”系列作品《蔚藍·夢》時，如何突破以往創(chuàng)作手法，是柯甫凱首先要考慮的問題。與以往通過刻畫在海水、風雨的侵蝕下那破舊的漁網(wǎng)來表達對逝去時光、對漁事的懷念不同，這件作品擺脫了漁網(wǎng)固有的含義，僅借用漁網(wǎng)這一構(gòu)成形式，來實現(xiàn)作品的現(xiàn)代感，而藍色是畫面的主題。
放眼當代中國書畫藝術創(chuàng)作，為什么很多作品缺乏新的意境，創(chuàng)作主題形式單一、雷同。我認為，除了藝術家缺乏人文修養(yǎng)之外，最主要的還是與之相適應的該有的人文精神、真性情。柯甫凱已經(jīng)認識到這一點，他已經(jīng)不滿足于寫實，他在繼承傳統(tǒng)的西畫技法的同時，總是試圖融入水墨畫的技法，尋找自然中的形式美。如果說之前的創(chuàng)作，是為了畫好一幅畫，那么現(xiàn)在，他在用繪畫的方式去體驗大自然，感受生活，感悟人生。
“公安派”領袖袁宏道有言，“大都獨抒性靈，不拘格套，非從自己胸臆流出，不肯下筆?！彼J為作詩要“真”，這樣詩才“令人奪魄”。與之前超寫實創(chuàng)作手法不同，柯甫凱更加追求作品的真。這種真，是心性、性靈的貫注，雖然沒有了攝人心魄的氣勢，減少了細膩的刻畫。但最有生趣的，是他擺脫了刻意求索的心態(tài)，保持著性情的真趣——是他在創(chuàng)作時的“率心而行，無所忌憚”，追求無我無為，一種人文，一種源遠流長的故鄉(xiāng)情結(jié)。
放任天真的本性之下，形似已不值一提，筆墨不需要刻意關心，氣韻自然生動而成為佳作。這也體現(xiàn)在他對水彩民族化的探索和嘗試，他認為，柔和優(yōu)雅是南方繪畫風格的象征……這種風格常被冠以“輕音樂”和“抒情詩”的美譽，更注重水、色的運用和意境的營造，從而產(chǎn)生縹緲的氣韻。
柯甫凱說老家的房子早已不在了，說這句話的時候，他流露出淡淡的憂傷。也許，他筆下的水牛、牧童、農(nóng)夫、蟹籠、楊樹、垂柳、小河、遠處的村墟，構(gòu)成了他追憶故鄉(xiāng)、追憶江南田園特有的水墨夢境，夢里有他對生命與藝術自省的過程，有著對故鄉(xiāng)那片大海純凈、高貴、憂郁和浪漫的思念……
